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OPTATIVAS
Síntesis y Muestreo de Sonido

 

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Generadores de sonido
 
Hace ya mucho tiempo que se fabrican sintetizadores capaces de generar sonido electrónicamente. Con la aparición de la tecnología digital se abren las posibilidades de forma espectacular, desarrollándose en los últimos años aplicaciones que permiten al usuario diseñar sus propios dispositivos generadores de sonido. Estos instrumentos virtuales pueden utilizarse en secuenciadores para reproducir partituras MIDI o en interpretaciones en vivo, aumentando la paleta sonora disponible.

 
Esta micropieza “Viruta I” de José Antonio Romero,
está generada completamente por dispositivos diseñados en el ordenador,
en un entorno absolutamente virtual.
  
 
Adaptación de la pieza para piano “Niarnia está enferma” de Fritz Emonts,
reproducida en esta versión, con generadores digitales de sonido.


Herramienta de Composición
 
Como es de suponer, todo músico interesado en la Composición tiene motivos suficientes para acercarse a las nuevas tecnologías. No solo se trata de diversificar la paleta tímbrica sonora. Todos los aspectos formales y estéticos de la música se ven afectados por el uso de la electrónica, dando lugar a una nueva concepción de la obra artística.
 
"Viruta II” de José Antonio Romero,
donde la exploración del espectro armónico del sonido
se convierte en el foco de atención y generador de la forma.

Integrar nuestro entorno sonoro
 
La evolución de los dispositivos digitales pasa por la aparición de los llamados Samplers, cuya fuente de sonido la conforman grabaciones de sonido real. Así el entorno sonoro puede formar parte de un discurso musical en lo que se conoce como “Música Concreta”.

ROMERO_Jose_Antonio_-_Preludio_Acuatico.mp3 

En esta obra, Preludio Acuático de José Antonio Romero,
se ha utilizado exclusivamente material grabado en una bañera llena de agua,
creando sonidos con botellas, mangueras, tubos varios y las propias manos.

 
Procesamiento de una señal


Además de instrumentos virtuales, se pueden diseñar procesadores que modifiquen el sonido producido por un instrumento en tiempo real, o previamente grabado. Estos procesadores son denominados coloquialmente “Efectos", y pueden moldear la señal original hasta hacerla irreconocible.

 
 
Este archivo reproduce un fragmento original del compositor polaco Federico CHOPIN.
Los cuatro archivos de abajo, contienen distintos procesamientos de este material,
el mismo para todos ellos, pero con resultados totalmente diferentes.
Se han aplicado distintas técnicas de síntesis, como la Aditiva o la Granulación.
 
 
 
 
 
 
Nuevos escenarios de interpretación
  
Con la tecnología digital surgen nuevas formas de entender la interpretación en vivo. Puede tratarse de la reproducción de un archivo de audio previamente elaborado, como acompañamiento de un instrumento solista tradicional. O bien el procesamiento en tiempo real del sonido producido por el instrumentista. Incluso mezclar instrumentos reales y virtuales: cualquier combinación es posible en la música "Electroacústica". Puedes incluso traspasar los límites de la materia estrictamente sonora y crear una obra multimedia mezclando imagen y sonido en un mismo objeto artístico, o desarrollar “performances” en escenarios alternativos.

 

 

Pieza multimedia “Crii” compuesta por el alumno Gonzalo Marinas

Los colores representan diferentes timbres y el eje vertical, la Altura del sonido.



Interacción con otras asignaturas
 
Esta asignatura crea un nexo más entre los alumnos de Fundamentos de Composición por un lado, y los matriculados en el Taller de Música Contemporánea por otro, formando una comunidad de alumnos interesados por las nuevas formas de expresión musical. Esta colaboración se refleja en los proyectos comunes presentados en la Semana de Música de los siglos XX-XXI que se celebra cada año en el centro.
 
  
 
 
"Tormensia” Para Flauta sola y 3 delays, de Guillermo Martín
(alumno de Síntesis y del Taller de Música Contemporánea) 
Este video reproduce la partitura que debe ser proyectada
sobre una gran superficie durante la ejecución de la obra.
El audio corresponde a la interpretación en vivo que se
realizó en la IV Semana de Música de los siglos XX y XXI.



 CONCLUSIÓN
 

Un músico del siglo XXI no puede ignorar la tecnología desarrollada a su alrededor. El enriquecimiento sonoro, la imaginación de nuevas ideas musicales o la proposición de escenarios alternativos al tradicional, son entre otras, razones suficientes para acercarse a ella.

La inclusión de esta asignatura proporciona una valiosa oportunidad de hacerlo, para alumnos interesados en la música contemporánea en general y la composición en particular.

José Antonio Romero
profesor de Informática Musical
y  Música de Cámara
 
 
 
Si quieres bajarte esta información en formato de Presentación Power Point:
 
 
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